Claude Monet - L'artista. L'uomo.

Il nome di Claude Monet è sinonimo di pittura impressionista. Distinguibile a colpo d'occhio, la sua tecnica era anticonvenzionale come la sua vita. L'uomo stesso non è mai stato uno che "colora dentro le linee".

Nato nel 1840 a Parigi, in Francia, Oscar-Claude Monet si interessò al disegno fin da giovanissimo. All'età di cinque anni la famiglia si trasferì nella regione della Normandia, dove iniziò a esplorare i suoi interessi artistici. Non amava la scuola e si sentiva limitato da essa. Disegnava praticamente tutto e tutti. Il padre non appoggiava particolarmente i suoi interessi artistici, ma la madre era molto incoraggiante. All'età di 16 anni, tuttavia, la madre morì. Questo fu un duro colpo per il giovane Monet.

Divenne molto noto nella comunità come disegnatore di talento. Dopo l'incontro con Eugene Boudin, un artista locale che si concentrava principalmente sulla pittura di paesaggi, il suo stile iniziò a evolversi. Questo fu un momento cruciale nello sviluppo del giovane Monet come artista, con l'introduzione del plein air. plein air (all'aperto) di Boudin. Questo metodo diventò una pietra miliare per le opere future di Monet.

Nel 1859 scelse di trasferirsi a Parigi per perfezionare il suo mestiere e si arruolò nell'esercito. Academie Suisse. Poco dopo si arruolò nelle forze armate e rimase di stanza ad Algeri prima di essere rilasciato per motivi di salute. Al suo ritorno nel 1862, Monet studia con un artista di nome Gleyre, che gli fa conoscere altri artisti, tra cui Renoit, Sisley e Bazille, con i quali stringerà un'amicizia che durerà tutta la vita. 

Sviluppando il suo mestiere, spesso dipingendo all'aperto e con l'ambiente che lo circondava, le sue opere furono ammesse a diverse mostre d'arte giudicate a Parigi, guadagnando sia popolarità che critiche. Verso il 1866 Monet iniziò a dipingere Camille Doncieux, che sarebbe poi diventata sua moglie. Uno dei suoi dipinti più famosi, Camille (chiamato anche Donna in verde), la ritrae, così come molte altre opere nel corso del tempo. Doncieux e Monet divennero amanti e diedero alla luce il loro figlio, Jean, nel 1867.

Monet lottò contro la depressione per tutta la vita. Il suo stato finanziario era in costante mutamento e nel 1868 si trovò in uno stato di disperazione incontenibile. Il padre si rifiutò di aiutare lui e la sua "amante" a causa di un figlio fuori dal matrimonio e della scelta di Monet di fare l'artista in generale, considerandoli entrambi poco pratici e irresponsabili. Monet fu talmente sopraffatto dalle difficoltà che tentò il suicidio gettandosi nella Siena. 

Nel 1870 sposa Camille e nel maggio 1871 lascia Londra per andare a vivere a Zaandam, dove realizza 25 dipinti (e viene sospettato di attività rivoluzionarie). Fa anche una prima visita alla vicina Amsterdam. Più tardi, nello stesso anno, torna in Francia. Dal dicembre 1871 al 1878 Monet visse ad Argenteuil, un villaggio sulla Senna vicino a Parigi, dove dipinse alcune delle sue opere più note. 

Lui e i suoi contemporanei continuarono a contribuire alla comunità artistica in generale. Esponevano regolarmente le loro opere, spesso accolte con disprezzo dalla soffocante società artistica parigina dell'epoca. Il loro stile pittorico appariva "pigro" e incompleto. La sua tecnica, invece, rappresentava in modo più accurato la luce e le ombre naturali, ma pur utilizzando pennelli e tratti molto piccoli, non appariva mai realistica. Fu in occasione di una mostra del 1874 che venne usato il termine "impressionista", concepito per criticare la tecnica e le opere risultanti. L'artista scelse invece di abbracciare il termine.

Monet era noto per essere estremamente critico nei confronti del proprio lavoro. Oltre a lottare per tutta la vita contro la depressione, si dice che spesso si lasciasse andare a scatti d'ira per la frustrazione di opere che non soddisfacevano le sue aspettative. Si dice che abbia tagliato, strappato, preso a calci o bruciato più di 500 opere d'arte. 

Durante questo periodo, la famiglia continuò a spostarsi da un posto all'altro e iniziò a condividere la casa con gli amici Ernest e Alice Hoschede insieme ai loro sei figli. sei figli. Entrambi gli uomini erano in difficoltà economiche e, senza concedere il divorzio ad Alice, Ernest abbandonò la moglie e i figli.

Camille diede alla luce il loro secondo figlio, Michel, nel 1878. La salute di Camille si stava deteriorando e la gravidanza e la nascita di Michel avevano avuto un impatto irreparabile sul suo corpo. Alice la aiuta a prendersi cura di lei, ma nel 1879 soccombe a quella che viene definita tubercolosi. L'opera di Monet, intitolata Camille sul letto di morteera proprio questo. Era colpito dal dolore per la sua perdita.

MONET, GIVERNY

Entrambi in lutto, Claude e Alice trasferirono i loro figli a Giverny, in Francia, sviluppando infine una relazione sentimentale. L'ambiente era sereno e lui vi trovava conforto. La famiglia affittava una casa di famiglia situata su due acri. La proprietà conteneva splendidi giardini, uno stagno e un sacco di ispirazione per le sue opere future.  

Questo è il periodo di maggior produzione e successo di Monet. Inizia a trarre profitto dalla vendita delle sue opere e alla fine acquista la casa e la proprietà circostante. Ernest Hoschede muore e Claude e Alice si sposano nel 1892. Trascorsero il resto dei loro anni nella casa di Giverny, ristrutturandola e costruendo un vero e proprio studio. Monet amava particolarmente dipingere la natura controllata: i suoi giardini di Giverny, con le ninfee, lo stagno e il ponte. Dipinse anche su e giù per le rive della Senna. Alice morì nel 1911 e Claude nel 1926.

Altri stili e icone

Michelangelo Buonarroti era principalmente uno scultore. I suoi dipinti imitavano gli stessi contorni definiti, catturando un'essenza scultorea. Uno dei più grandi dipinti mai creati è opera sua, e non su tela: si trova sul soffitto della Cappella Sistina. Michelangelo utilizzò magistralmente la tecnica dell'affresco dipingendo in intonaco umido intonaco bagnato. Lavorava febbrilmente spostandosi da una sezione all'altra per evitare che l'intonaco si asciugasse. Il suo lavoro è un'impresa incredibile...

Rembrandt Van Rijn tecnica era chiamata "chiaroscuro". Anche questo è un termine italiano che significa "il buio e la luce". Rembrandt iniziava con una base scura e poi aggiungeva la luce, creando spesso risultati drammatici.

Quando si parla di arte, ognuno ha i propri gusti e il proprio livello di apprezzamento per determinati mezzi, stili, tecniche e artisti. Che si tratti di un fan del moderno o del classico, del realismo, dell'astratto, del surrealismo, dell'impressionismo, ecc. Ammiriamo questi maestri e cerchiamo di interpretare la loro visione. Molti artisti sono incompresi e gravemente sottovalutati fino alla loro morte. Troviamo ispirazione nel loro individualismo, nella dedizione al mestiere, nella ricerca della perfezione e nella passione assoluta.